Durch Hrvoje Milakovic /9. September 20218. September 2021 Anders als die meisten seiner Klassenkameraden weiß Jamie New, 16, genau, was er einmal werden will: Drag Queen. Und im Gegensatz zu den meisten der hinreißenden Möchtegern-Imitatorinnen, die vor ihm auf der Leinwand stolziert sind, sieht er sich bemerkenswert wenigen Hindernissen gegenüber. Jamie hat eine liebevolle Mutter, eine unterstützende beste Freundin und eine Schule voller engstirniger Kinder, die nicht lange brauchen, um mit ihr warm zu werden, was diese glitzernde Großbildversion des beliebten West End-Tuners aus dem Jahr 2017 zu einem unerwartet fröhlichen Erlebnis macht Affäre. Everybody’s Talking About Jamie ist für schwule Teenager, was High School Musical für ihre engstirnigeren Altersgenossen war: eine fröhliche, jugendliche Aufmunterungsrallye für selbstbewusste junge Erwachsene.
Vor der Pandemie (und vor allem vor der Disney-Fusion) nahm Fox das Wohlfühl-Musical für eine Veröffentlichung auf der großen Leinwand auf. Es würde in die Fußstapfen von Simon, der Liebe des Studios, treten. Eine zweite schamlos homosexuelle, erfrischend vorurteilsfreie Coming-of-Age-Erzählung für die Jugendlichen von heute. Dann schlug COVID zu und Disney wich zurück. Aber jetzt wird Jamie stattdessen sein Amazon Prime-Debüt haben, nach einer überschwänglichen Weltpremiere im Freien beim Outfest, wo sich ein Feld voller schwuler (und schwulenfreundlicher) Erwachsener über einen Film verband, der zu seiner Zeit nicht existieren konnte und nicht existierte brauchte es am meisten.
Dieses Arbeitermärchen, das in Sheffield, England, spielt, kombiniert einen Bergkampf im Stil von Billy Elliot mit der lebendigen Energie und Farbe von Außenseiter-Indies der Mitte der 90er wie Muriel’s Wedding und Ma vie en rose. Stellen Sie sich einen Jungen aus einer Bergbaustadt vor, der in sechs Zoll hohen Absätzen lippensynchron ist, wenn Sie dachten, es sei schwierig, Balletttänzer zu werden. Es ist oberflächlich, einfach und alles funktioniert ein bisschen zu ordentlich, aber die schiere Existenz des Films ist ein Grund zur Freude. Und verstehen Sie, es basiert alles auf einer wahren Geschichte, wie sie in Jenny Popplewells einstündiger Fernsehdokumentation Jamie: Drag Queen at 16 erzählt wird. Wenn sich also alles wie ein Wunschdenken anfühlt, überlegen Sie es sich noch einmal.
Oberflächlich betrachtet klingt Everybody’s Talking About Jamie sehr nach dem Abschlussball des letzten Jahres, weil die Hauptdarsteller in beiden Musicals versuchen, eine konservative Schule davon zu überzeugen, schwulen Schülern die Teilnahme an einem LGBT-inklusiven Abschlussball zu ermöglichen. In Ryan Murphys Film wollte eine Lesbe mit ihrer verdeckten Freundin tanzen, so wie es heterosexuelle Paare können, aber Jamie fantasiert davon, ein Kleid zu tragen. Aber das ist ungefähr das Ende der Parallelen. Die Bühnenversionen der beiden Ideen brüteten gleichzeitig aus, und keiner konnte tatsächlich vorgeworfen werden, vom anderen gestohlen zu haben.
Mit der jüngsten Betonung von Transidentitäten sind Cisgender-Drag-Performer (so wichtig für die schwule Kultur) seit den Rollenspielen in den Filmen in den Hintergrund getreten, und Verkleidungskomponenten erschweren den politischen Diskurs. Um sich in der heutigen Zeit als Frau zu verkleiden, muss man ein mächtiger Mann sein. Aber wie RuPaul’s Drag Race gezeigt hat, werden wilde Drag Queens nicht voll entwickelt geboren. Sie müssen irgendwo anfangen, was dies zu einer eher ungewöhnlichen Genesis-Geschichte macht: das große Debüt einer Drag-Prinzessin, mit Richard E. Grant, der denkwürdige Rückhalt als Tutor des Jungen, der lokalen Drag-Ikone Loco Chanelle, leistet.
Bei „Everybody’s Talking About Jamie“ führte Jonathan Butterell Regie. Er entwarf das Stück in Sheffield mit dem Komponisten Dan Gillespie Sells (Leadsänger von Feeling) und dem Buch- und Textautor Tom MacRae. Allerdings verlangte die Feature-Version nach neuen Protagonisten. Somit ist dies auch das große Debüt des Schauspielers Max Harwood. Harwood, ein großer, schlanker junger Mann mit scharfen Gesichtszügen und einem intensiven Blick, der die vierte Wand von der ersten Szene an durchbricht, direkt ins Publikum blickt und es von Anfang an fesselt, hat die Selbstsicherheit, einen der unverfrorensten zu spielen schwule Charaktere, die in einem Film auftreten.
Jeder in Jamies Schule muss triste blaue Uniformen tragen, was zweifellos den Drang des Charakters nährt, in den glitzernden roten Schuhen zu platzen, die er als süßes 16-Geschenk von seiner Mutter Margaret (Sarah Lancashire) erhält. Jamie stopft die Schuhe in seine mit Schmetterlingen verzierte Tasche – ein Hauch von persönlichem Flair, der zeigt, dass er nicht versucht, sich anzupassen – und präsentiert sie seiner muslimischen besten Freundin Pritti Pasha (Lauren Patel), die ebenfalls eine Ausgestoßene der Strenge ist Gesellschaft. Pritti ist zunächst ratlos, akzeptiert aber schnell Jamies Darstellung von sich selbst als Jungen, der gelegentlich eine Frau sein möchte, und führt ihn zum House of Loco, einem Geschäft für Drag-Zubehör, das von Grants Hugo Battersby betrieben wird.
Die Songs sind fast alle lebhafte, Look-at-me-Nummern, die sich an Jamie und seinen inneren Kreis richten. Regisseur Butterell (mit choreografischem Hintergrund) präsentiert mit koordiniertem Tanz im Kenny-Ortega-Stil und sich drehenden Overhead-Kameras. Zur gleichen Zeit steht Jamie – oder Aufmerksamkeitsfresser Alter Ego Mimi Me – in der Mitte, die Arme ausgestreckt. Aber ein neues Element macht den Unterschied: ein Originalsong namens This Was Me, eine fantastische Hymne im Stil der 80er (gesungen von Grant und Frankie Goes to Hollywood-Sängerin Holly Johnson), die jüngeren Zuhörern die dringend benötigte LGBT-Geschichte vermittelt.
Der Song, der wie eine lang verschollene Boy-George-Demo klingt, spielt über einer dramatischen Heimvideo-Montage, die sich über die Jahre 1987 bis 1992 erstreckt und die Auswirkungen von AIDS abdeckt, von Demonstrationen für Schwulenrechte und Krankenhausbesuchen von Prinzessin Diana bis zum Tod von Freddie Mercury (sowie Hugos damaliger Partner). Everybody’s Talking About Jamie hätte mehr Momente wie diesen gebrauchen können, wenn die Leute nicht nur über Jamie sprechen, sondern seinen Säuglingskampf in einen breiteren Kontext stellen, weil die heutigen Schwulen nicht immer den Kampf erkennen, der den Weg geebnet hat.
Die Tatsache, dass Jamies größte Herausforderung intern ist, ist ein eindeutiger Indikator für die Entwicklung. Zugegeben, nicht alles ist einfach für dieses Kind. Dennoch ist Margaret so ermutigend, dass es seinen homophoben Vater (Ralph Ineson), den Schulmobber Dean Paxton (Samuel Bottomley) und sogar die hartnäckige Karriereberaterin der Schule, Miss Hedge (Sharon Horgan), die nicht besonders zu sein scheint, ausgleicht verpflichtet, die Regeln durchzusetzen. Natürlich ist ein Mann, der ein Kleid zum Abschlussball trägt, störend. Aber angesichts von Carries Behandlung in ihrer Schulform gilt das alte Sprichwort von Virginia Slims: Du hast einen langen Weg zurückgelegt, Baby!