Die 1990er waren wirklich eine magische Zeit für Anime. Dank Produktionen wie Akira and the wurde das Medium schließlich auch außerhalb Japans in den Mainstream aufgenommen Werke von Studio Ghibli , daher wurden immer mehr Serien mit Blick auf japanisches und ausländisches Publikum veröffentlicht. Die Animation durchlief ebenfalls eine enorme Aufwertung, und so sahen und fühlten sich Shows wie Evangelion, Cowboy Bebop, Rurouni Kenshin und Trigun in diesem Medium besser an als je zuvor, insbesondere für eine Fernsehserie. Dreieck Stampede , jetzt verfügbar auf Knusperrolle Genau darauf bereitet sie sich noch einmal vor.
Trigun Stampede ist eine von Studio Orange produzierte Anime-Serie basierend auf dem Manga mit dem gleichen Namen, geschrieben und illustriert von Yasuhiro Nightow. Die Serie folgt der Charakter von Vash the Stampede , während er den Planeten bereist, der als Niemandsland bekannt ist, und Kopfgeldjägern aus dem Weg geht, die versuchen, von dem riesigen Kopfgeld über seinem Kopf zu profitieren. Vash wird auf seiner Reise mehrere Verbündete treffen und bald wird ihn seine mysteriöse Vergangenheit einholen. Die Serie ist eine Verschmelzung aller westlichen Dinge, zusammen mit einer guten Dosis Science-Fiction-Elementen.
Nightow hat sich zu einem großen Fan westlicher Filme erklärt, und das kann man in jedem Aspekt von Trigun als Geschichte sehen. Unser Protagonist ist ein einsamer Mann mit einer mysteriösen Vergangenheit, der am Ende auch einer der beeindruckendsten Revolverhelden ist, die Sie je gesehen haben. Der Planet, auf dem die Geschichte spielt, ist im Grunde eine riesige Wüste mit winzigen Städten, korrupten Bürgermeistern, faschistischen Behörden und vielem mehr. Alles in Trigun schreit nach „Western Genre“, und dennoch fügt Nightow eine Dosis Science-Fiction hinzu, die die Geschichte wirklich von sich aus hervorhebt.
Die andere Hauptsache an der Geschichte, die Trigun wirklich zu einem so liebenswerten Franchise macht, ist Vash selbst. Den richtigen Protagonisten für die richtige Geschichte zu haben, ist immer ein sehr wichtiges Element jeder Erzählung. Interessieren wir uns für diesen Charakter? Wollen wir wissen, was mit ihm passiert? Vash lässt Sie diese Fragen stellen, und wir sind sicher, dass die Mehrheit der Menschen bejahende Antworten darauf haben wird. Vash mag mysteriös und ein einsamer Wolf sein, aber er ist auch sehr albern; er untergräbt sich bei jedem Schritt, und seine sanfte Seele kommt immer hervor.
Der ursprüngliche Trigun hat all diese Dinge bereits getan, und das Ergebnis ist eine Show, an die man sich sehr gerne erinnert von denen, die es in den 90ern und sogar in den 00ern hier auf der westlichen Seite der Welt gesehen haben. In der Welt der Unterhaltung ist jedoch kein geistiges Eigentum wirklich tot, besonders wenn sich die Menschen mit solcher Liebe daran erinnern. Daher ist es sinnvoll, dass eine neue Adaption erscheint, in der Hoffnung, neue Fans zu gewinnen und die Geschichte auch anders zu erzählen. Trigun Stampede versucht all diese Dinge zu tun, und es ist ziemlich erfolgreich.
Das erste, was an der Show auffällt, ist natürlich ihre Optik, und wir sprechen über ein visuelles Design und eine Ausführung, die Sie wirklich umhauen werden. Der Einsatz von CGI in Anime-Produktionen wird immer wieder sehr kontrovers diskutiert. Ältere und neuere Fans scheinen den alten 2D-Stil zu bevorzugen, da er viel ausdrucksstärker und angenehmer für die Augen ist. In den letzten zehn Jahren sind viele Produktionen, die versucht haben, ein vollständiger CGI-Anime zu sein, gescheitert, weil die Studios nicht das Talent, das Wissen, die Zeit oder das Geld hatten, um dieses visuelle Niveau richtig umzusetzen.
Dennoch scheint es, dass die Animationsgötter langsam aber sicher an dem Punkt ankommen, an dem CGI-Anime etwas sein kann, das wir alle auf dem gleichen Niveau genießen können, wie wir 2D-Animation genießen. Toies jüngste Bemühungen mit Filmen wie Dragon Ball Super: Super Hero und The First Slam Dunk haben bewiesen, dass CGI-Anime richtig gemacht werden können, wobei beide Filme nur erstaunliche Beispiele dafür sind, wie man das einzigartige Anime-Feeling in CGI 3D übersetzt Umgebung. Diese Filme sind nicht perfekt, und Trigun Stampede ist es auch nicht. Sie sind jedoch ziemlich nah dran.
Sie können wirklich spüren, dass sich der Prozess mit jeder neuen Produktion verbessert, und Trigun Stampede sieht einfach fabelhaft aus. Es gibt ein paar Momente, in denen sich die Charaktere steif anfühlen, aber insgesamt ist die Flüssigkeit der Animation mit diesen 3D-Modellen einfach erstaunlich. Vash zum Beispiel fühlt sich unglaublich detailliert an und schafft es immer noch, so albern und lustig zu sein wie im ursprünglichen Anime. Sein Design ist anders, aber die Seele der Figur ist immer noch da. Dasselbe gilt für den Rest der Nebendarsteller. Natürlich haben Hintergrundfiguren, genau wie in einem 2D-Anime, weniger Details, aber das Gesamtpaket ist sehr beeindruckend.
Gleich zu Beginn werden einige Änderungen vorgenommen. Der größte scheint sich mehr auf Vash als Charakter zu konzentrieren. Wie in jedem guten Western oder nach dem Vorbild der Mad Max-Franchise dient die Hauptfigur, egal wie interessant sie ist, meistens als Zufluchtsort für die Geschichten, die in der Welt spielen, in der sie leben. Die Hauptfigur ist ein Fahrzeug, a sehr cool, aber trotzdem ein Fahrzeug. In Stampede konzentriert sich die Serie von Anfang an auf Vashs Ursprünge. Wir können nur hoffen, dass dies den Rest der interessanten Geschichten, an denen er in Zukunft teilhaben wird, nicht verwässert.
Trigun Stampede ist eine sehr unterhaltsame und visuell beeindruckende Anime-Show, die versucht, CGI-Animationen auf ein neues Niveau zu heben, und ich glaube, dass sie dies erreicht. Die Geschichte fühlt sich sehr viel mehr im Stil von Cowboy Bebop an als im Original, mit mehr Fokus auf Vashs Vergangenheit, die vorher nur Hintergrund war. Trigun Stampede scheint eine gute Möglichkeit zu sein, im Jahr 2023 mit dem Anschauen von Anime zu beginnen.